PaulKlee (1879-1940) énonce sa conception des rapports de l'art et de ce qu'il appelle le visible; étant peintre, le visible est son domaine. Visibles sont les objets qu'il peint Commentvotre sujet sera t-il traité ? Vous êtes sur le point de demander la correction personnalisée du sujet ""L'art ne reproduit pas le visible, il rend visible" écrit Paul Klee. Qu'en pensez vous?". Cette correction sera réalisée par un de nos professeurs selon les indications et consignes que vous allez lui fournir. Résumé Selon Paul Klee, l'art ne serait pas seulement une reproduction du visible, de ce que l'on voit, mais rendrait plutôt visible. L'art permettrait donc de dévoiler quelque chose que la vue en tant que simple sens ne peut percevoir. Il s'agit tout d'abord de s'interroger sur ce qu'est l'art, qui est selon lui un médium permettant de - L'art ne reproduit pas le visible,il rend visible. Paul Klee PaulKlee (1879-1940), Confession créatrice, 1920 « L’art ne reproduit pas le visible ; il rend visible. Et le domaine graphique, de par sa nature même, pousse à bon droit Nonseulement l'artiste ne produit que des apparences et en accentue la puissancetrompeuse, mais encore il nous attache à ce monde des apparences en 2d5HUDQ. Ici-bas, je ne suis guère saisissable », griffonnait Paul Klee dans son journal en 1920. Un an plus tôt, un poste de professeur à l’Académie des beaux-arts de Stuttgart lui était passé sous le nez. La faute à ses adversaires, qui avaient mené une véritable cabale contre lui, le dépeignant comme un rêveur excentrique incapable d’enseigner, un électron libre perdu dans les méandres de l’art pour l’art ! Mais qui de mieux, justement, qu’un artiste insaisissable pour enseigner les mystères de la création ?En 1920, l’architecte et designer allemand Walter Gropius décide de donner sa chance au peintre en l’engageant comme professeur au Bauhaus de Weimar, l’école la plus avant-gardiste d’Allemagne qu’il vient tout juste de créer. Paul Klee a 41 ans. Fils d’une cantatrice française et d’un professeur de musique allemand, ce natif des environs de Berne se distingue par ses tableaux abstraits au style inclassable, inspirés de Robert et Sonia Delaunay, tout comme de Wassily Kandinsky, son ami et rival. S’y entremêlent des formes, lignes et surfaces colorées, des quadrillages, des flèches, divers symboles et parfois quelques éléments figuratifs, stylisés ou décomposés d’une manière cubiste. voir toutes les imagesPortrait de Paul Klee dans son atelier du Bauhaus à Weimar, Allemagne, 1924i© Lebrecht/LeemageDès janvier 1921, Klee s’installe au Bauhaus pour enseigner la théorie de l’art moderne mais aussi d’autres matières comme le design ou la reliure. Trois ans plus tard, l’école déménage à Dessau, à une cinquantaine de kilomètres au nord de Leipzig. Non loin du bâtiment principal, Klee et les autres maîtres » habitent chacun une résidence dernier cri comprenant un grand atelier aux couleurs vives doté d’une baie directeur de l’école ne regrette pas son choix très vite, Klee qui restera dix ans à ce poste se forge une réputation de professeur farfelu mais génial, de ceux qui marquent à vie. Ses cours – de la poésie pure » selon une ancienne élève – allient précision scientifique et rêverie quasi mystique. Car, en art, explique le peintre dans sa Théorie de l’art moderne transcription de sa conférence donnée à la Société des beaux-arts d’Iéna en 1924, la recherche exacte » n’est efficace que lorsque l’intuition » lui donne des ailes ! Mais l’intuition étant difficile à enseigner, Klee décide plutôt d’apprendre à ses élèves quelques principes de base de la n° 1 l’art est un langage de signes. Couvrant le tableau noir de croquis et de diagrammes, le peintre décrit à ses étudiants différents types de lignes obtenues à partir de points et comment les emmener en promenade ». Il leur présente aussi les différents types de formes et leurs possibles dispositions dans l’espace. Comme si elles étaient des symboles, des lettres à assembler en mots, puis en phrases. L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible »Paul KleePlace ensuite au mouvement. Chez lui, Klee demande à ses élèves d’observer son grand aquarium où des poissons tropicaux dansent un éternel ballet de couleurs vives. De temps à autre, il joue avec l’interrupteur pour les faire réagir, encourageant ses étudiants à prendre des notes sur leurs trajectoires. L’idée est de s’inspirer des mouvements de la nature pour en tirer des compositions abstraites véhiculant des émotions impalpables. Car l’art ne reproduit pas le visible, il rend visible »… Puisque seule la nature, grande créatrice, peut nous apprendre à devenir nous-mêmes démiurges, Klee étudie la magie de la germination des graines, de la circulation du sang, de la formation des nervures et des cours d’eau, puis en tire des modèles qu’il décrit à ses élèves à l’aide de croquis, équations et diagrammes… tel un alter ego artiste du génial mathématicien John Forbes Nash, Jr. interprété en 2001 par Russel Crowe dans le film Un homme d’exception de Ron Howard étudiant les mouvements des pigeons de Princeton ! voir toutes les imagesPaul Klee, Flussbaulandschaft Paysage avec rivière et bâtiments, 1924iHuile sur papier • 36 × 53,7 cm • Coll. Staatliche Kunsthalle, Karlsruhe, Allemagne • © akg-images La couleur me possède », écrit-il dans son journal. De la fameuse roue des couleurs opposant le rouge et le vert, le orange et le bleu, le jaune et le violet dessinée un siècle plus tôt, en 1809, par Johann Wolfgang von Goethe, Klee tire une version sphérique plus précise englobant toutes les nuances de teintes et de saturation. Puis encourage ses élèves à combiner les couleurs comme des notes de musique, harmonieuses ou dissonantes… Chez lui ou dans son atelier, où s’alignent chevalets, diluants, vernis et pots remplis de pinceaux soigneusement nettoyés, Klee joue parfois du violon pour ses élèves, seul ou accompagné d’autres musiciens dont sa femme, la pianiste Lily Stumpf. D’autres soirs, il les invite à dîner sans suivre de recette, le peintre assemble les ingrédients au fil de son inspiration. Après les cours, tous s’assoient en cercle pour vernir des pots d’argile ou fumer des cigarettes en discutant d’art. Régulièrement, Klee inspecte les toiles de ses élèves puis leur livre son analyse… sans jamais donner de notes. Un style peu conventionnel qui lui vaut d’être gentiment caricaturé, en 1928 dans la revue Bauhaus, sous les traits d’un Bouddha en lévitation au-dessus de l’école, vénéré par deux étudiants prosternés ! voir toutes les imagesPaul Klee, Aufgehender Stern Étoiles filantes, 1931iHuile sur toile • 62 × 50 cm • Coll. Fondation Beyeler, Riehen / Bâle • © akg-imagesEn 1931, Klee devient professeur à l’Académie des beaux-arts de Düsseldorf. Hélas, en 1932, la section d’assaut du parti nazi perquisitionne chez lui et le fait renvoyer en 1933. La même année, le Bauhaus est dissous et 17 œuvres de Klee figurent dans la tristement célèbre exposition d’ art dégénéré ». En décembre, l’artiste se réfugie en Suisse où il meurt d’une maladie rare en 1940. Mais l’homme laisse derrière lui près de 3 900 pages de notes illustrées de croquis dont une partie est publiée dès 1925 Les Esquisses pédagogiques. Ses cours suivront sous le titre Paul Klee, cours du Bauhaus Weimar 1921–1922 – Contributions à la théorie de la forme picturale Hazan, 2004. Klee y livre sa vision de l’art moderne mêlant poésie mystique et rigueur scientifique. Pour une abstraction à la fois précise et légère comme la musique, libre comme un poisson dans l’eau, flottant au-dessus du commun des mortels… Aller au contenu principal L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible L’art ne reproduit pas le visible, il rend visible Navigation de l’article CARAVAGE L’ART NE REPRODUIT PAS LE VISIBLE, IL REND VISIBLE » Paul KleeMr Piguet et Mme Mathias Comment l’art peut rendre visible ce qui ne lest pas ?Paul Klee 1879-1940 Participe au cavalier bleu, mouvement expressionniste. Macke, Marc, et Kandinsky. Volonté de voirles aspects radieux de la lumière. Il connaît un moment de gloire pendant la 1ère Guerre mondiale où il pers Macke et est très impressionné par les travaux de Delaunay sur la lumière. Francophile il résiste au nationalisme,il fait parti du groupe d’artiste qui vont être protégé par le roi de Bavière et donc envoyés en réserve. Klee s’intéresse au diverses possibilités des outils de la peinture. Peindre avec quoi, sur quoi et non plusseulement peindre quoi le sujet en soi est certainement mort, c’est la sensibilité au sujet qui passe aupremier plan ». Il ajoute ensuite plus important que la nature et les études d’après nature est l’accord del’artiste avec le contenu de sa boite de couleur ». Il y a le volonté de dire ce qu’il y a d’ veut explorer les outils même de la représentation. Les faire aller dans un espace qui va rendre compte d’unirrationnel, d’une monde qui a d’autre lois. La réalité des choses visible est maintenant rendu évidente. Lesoutils de la peinture servent à dépasser une forme de rationalité du visible. Mythe de la fleur » de Paul fleur est centrale. L’oiseau plonge dessus. Il est en flèche, il oriente le regard vers le centre qui est la n’y a pas de profondeur à la clairière. Le tableau perturbe notre sentiment de l’espace. Ce côté tournoyantde la construction de l’espace renvoi à quelque chose de l’ordre du cycle. Cycle, gamme lunaire, tranché parl’oiseau. Dire qu’un tableau est un mythe, c’est déjà un programme. Il y a mythe au sens de parole, d’ de sexualité, de l’avion. Le mythe de la fleur comme ce qui appelle une parole. De prendre comme titre le mot parole, ca signifie que lelangage dit quelque chose d’un autre ordre. C’est le mythe que s’est inventé Klee et que nous ne pouvonsqu’analyser. Il y a une grammaire visuelle propre à Klee. Peut-être terme de mythe ironique, la force du rouge et la violence de l’oiseau semble contredire le côtéenfantin du Icône/Idole L’idole est ce que l’on voit mais qui va conduire et bloquer notre regard, nous transformant en voyeur. Il y al’idée d’une saturation qui rend tout de suite visible et nous empêche donc de c’est là où on est moins celui qui voit que celui qui est vu. L’icône ne résulte pas d’une vision mais laprovoque. Il parle de la kénose, la dépossession pour faire voir l’ invu » pour distinguer ce qui restera invisible que cequi n’était pas vu. Mise en question de l’image pour l’art au 20ème siècle. Nous sommes des adonnés, c'est à dire des personnes constituées principalement par un moment d’acceuil, derencontre ; Je suis moins un sujet qu’un adonné, quelqu’un à qui la vie etc etc a été donné. L’appel n’estvisible sur ce tableau que dans l’acceuil qui va lio être fait. Il s’autodésigne,. La conversion de Saint Paul sur le chemin de Paul est aveuglé par la lumière divine pendant 3jours puis Saitn Paul e convertit à ce moment là. Lalumière n’est pas montrée comme émanant de Dieu. Le cheval n’a peut-être jamis pris autant d’importance, lesujet même de la conversion est renouvelle, il est décentré. Quelle époque ? Fin 16ème début 17ème. Importance par rapport à cette notion de baroque. Le Caravage estconsidéré comme baroque. Il est avant considéré comme classique. Il y a du baroque avant et après leclassicisme. Le Caravage peint dans de nombreuses églises à Rome à partir de 93. Il se met au service d’un certain JosephCesari connu sous le nom de Cavalier d’Arpin, peintre attitré du Pape Clément VIII. Il entre dans un atelier,va peindre des fruits, des fleurs. A la charnière de la fin du 16ème, début 17ème. Commande importante pour San Dans la Happy Funky Family, nous sommes convaincues que l’art rend heureux et que nos portraits à la commande procurent une émotion inégalable. Est-ce une vue de l’esprit ou sommes-nous dans le vrai? L’art peut-il vraiment nous aider à atteindre cet état de sérénité et de plénitude durable qu’on appelle le BONHEUR? Nous nous sommes penchées avec “bonheur” sur le sujet! 1 L’enfance de l’art…A première vue, l’art nous rendrait heureux, car nous pouvons profiter de lui. Il nous rend heureux à tous les niveaux au niveau social, psychologique, existentiel et profond. Oui, l’art rend heureux, c’est même son devoir, enfin ce par quoi nous le recherchons et en avons besoin. Portrait réalisé par notre artiste peintre JulietteQui irait assouvir sa soif d’art tout en se faisant du mal ? L’art permet au contraire de rencontrer des personnes aussi passionnées que nous et parfois aussi étranges et incompréhensibles mais qui font notre bonheur. Ces rencontres informelles avec les artistes, ces personnes qui sortent des lignes tracées pour dénoncer les injustices ou seulement remettre de la vie dans les cœurs de ceux qui n’ont plus rien. Lorsque nous n’avons plus rien qui nous rattache à la vie, seul l’art a la capacité de nous élever au plus haut de nous-mêmes pour nous transcender et nous faire goûter un instant d’éternité. C’est pour rester plus forts psychiquement que l’art vient nous relever, car nous choisissons l’art que nous voulons aimer. L’être humain a cette capacité de choix, il veut son bonheur, il en choisit la façon sans oublier de se laisser surprendre. Notre existence est ainsi toute irradiée des rayons de l’art et en nous, ce bonheur tant attendu et recherché, trouve son accomplissement. C’est ce que nous faisons de l’art qui nous rend heureux. 2 L’art, vecteur d’émotionsRomans “feel good”, films “good mood”, morceaux de musique qui “reboostent” ou “donnent la pêche”, de nombreuses œuvres nous apportent incontestablement du plaisir. Rappelez-vous la sensation d’être sur un petit nuage après avoir vu “Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain”… Il est délicat d’affirmer que l’art nous rend heureux puisque le bonheur dépend d’un grand nombre de variables mais s’il ne fait pas notre bonheur à coup sûr, il y contribue ! Éprouver ce genre de satisfaction peut contribuer au bonheur. On peut assurément rattacher ce plaisir à certaines conceptions du bonheur ou de l’accomplissement humain dans notre tradition de pensée” , explique Danielle Lories, professeur de philosophie et d’esthétique philosophique à l’Université catholique de Louvain UCL. Quand nous regardons une peinture, une sculpture ou que nous écoutons de la musique, nous sécrétons de la dopamine, l'hormone du plaisir et du désir. L'art libère notre cerveau de la réalité et nous tend les bras pour plus de bonheur. Portrait d’amies réalisé par notre artiste illustratrice digitale LisonVous frissonnez en écoutant de l’opéra, vous souriez malgré vous au théâtre, votre corps ressent et réagit, sensible aux émotions positives. L’esprit aussi, nourri par les idées et les histoires, s’enrichit. “Il n’y a jamais vraiment eu de séparation dans notre tradition de pensée dans le plaisir à la fois du corps et de l’esprit », poursuit Danielle a un impact sur le corps, indéniablement. Et même si nous en sommes aux prémices de la compréhension scientifique des effets de l’art, les études réalisées à ce jour montrent que le fait de regarder une œuvre, ou de la créer, aide à nous connecter plus facilement à nos émotions, et laisse sous-entendre la possibilité de mieux se connecter aux autres. 3 L’art nous aide à vivre ensembleSi l’art peut procurer du plaisir et aide à vivre en gérant mieux nos émotions, il permet d’apprendre aussi sur la nature humaine et les relations. Les moments partagés au cinéma, pendant un concert ou une pièce de théâtre apportent du bien-être et des sentiments positifs. “La communion des spectateurs peut aussi, dans un certain état d’esprit affectif et intellectuel, avoir des effets bénéfiques sur les relations entre les personnes dans la société, ajoute Danielle Lories. On pourrait trouver là quelque chose qui nous rapproche du bonheur humain, dans le sens de l’accomplissement qui serait vivre avec les autres.”D’ailleurs, l’Art a vocation à être vécu ensemble, à être partagé dans la communauté. Le public d’une exposition ou d’une manifestation artistique aime confronter ses points de vue et interprétations d’une même œuvre, aime chercher ensemble à interpréter et comprendre ce qu’un artiste à voulu exprimer. L’essentiel n’est pas tant d’aimer ce que l’on a vu, mais d’avoir pu ressentir une émotion authentique face à l’œuvre. Le mot esthétique » issu du grec aïsthésis signifie d’ailleurs sensation ».L’art est également un révélateur de notre humanité. Il permet de mieux se comprendre et de mieux comprendre les autres. L’art n’a pas de pays d’origine, l’art n’a pas de religion, l’art est universel. Il rapproche et unit les hommes et femmes du monde entier…. En effet, nul besoin de connaître une langue étrangère pour décrypter, interpréter et s’approprier une œuvre d’art. Elle parle d’elle-même. 4 L’art, révélateur de la beauté du monde “L’art ne reproduit pas le visible, il le rend visible.” Portrait de famille réalisé par notre artiste dessinatrice CaroleLes artistes sont des révélateurs, ils nous aident à voir le monde différemment, nous éloignent de la vision trop utilitaire du monde. L’intérêt de l’art , c’est une possibilité de sortir de son propre esprit… L’art aiguise notre perception, nous permet d’avoir un rapport plus contemplatif et moins utilitaire du monde! On peut donc dire qu’il participe à notre Wilde disait “on ne voit une chose que quand on en voit la beauté… » L’art révèle la beauté des choses et ce n’est pas l’art qui imite la vie, c’est la vie qui imite l’art!!!Par Nathalie Boscq, Co-fondatrice de la Happy Funky Family L’art ne reproduit pas le visible. Il rend visible » Paul Klee Tradition d’excellence L’atelier UDLP vous présente la Collection Valli & Valli. Reconnue pour son travail depuis de nombreuses, années la maison Valli & Valli présente ses créations à L’Univers de la Poignée. H 1054 Laiton satiné H 1054 Nickel mat H 1052 Noir H 1052 Bronze mat

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